Windcuts

Windcuts es un un proyecto experimental de Miska Knapek que transforma la información del tiempo en objetos. Esta serie transforma la información del viento medida por un sensor en una forma tridimensional que es después echa en una maquina cnc. El sensor de viento mide, dirección, velocidad y temperatura y los patrones del viento y con toda esta información el modelo es creado.

Lámpara Laser Cut

http://www.youtube.com/watch?v=iKqC9lr7P-M
El proceso de fabricación de esta lámpara es muy similar al utilizado en nuestra entrega. Primero se tuvo que haber modelado la lámpara en algún programa en 3d. Después de esto se saco el despiece. Al hacer esto, se crearon las intersecciones entre cada pieza. Estas fueron cortadas en una cortadora laser.

En el video se muestra el proceso de armado de esta lámpara. Como tienen una base con los cables y las piezas se van encajando una con otra para formar el producto final. Luego solo se agrega el foco, se conecta y listo.

Banq restaurant

La oficina dA formada por Nader Tehrani y Monica Ponce de Leon diseñaron este restaurante ubicado dentro de un edificio antiguo de Boston que estuvo abandonado por años.

En este proyecto el grupo de arquitectos logró superar problemas estructurales y crear un restaurante sofisticado el cual tenia como concepto el diseñar en el eje z, en el espacio que existe entre el techo y el piso, de una manea continua creando espacios visuales escepcionales.

Ya que el espacio debe ser flexible debido a las necesidades especiales que conlleva un hotel, se observan pocas columnas, dando la sensación de que el techo esta flotando, aunado a esto, el techo forma parte de la estructura del edificio pues en el se ocultan la iluminación, el sistema de drenaje, sistemas acústicos, entre otros.

Es así como el enrejado de madera, en su eje longitudinal, oculta las estructuras que están detrás de ella.

Cada una de estas piezas es única, cada una hecha de contrachapado de abedul de 3/4 de pulgada, adherido juntos de tal forma que parece un rompecabezas.

Estas piezas se unen a la estructura principal que se encuentra perpendicular a la red.

El espacio entre cada pieza es variable, esto para darle un mayor juego visual al espacio, pues dependiendo del ángulo en el que lo veas se aprecian las diversas densidades visuales que tiene la superficie.

Mathias Bengtsson

Mathias Bengtsson es un diseñador industrial nacido en Copenhagen, Dinamarca en 1971. Desde 1999 ha diseñado y construido mobiliario con materiales como aluminio, madera o simple cartón. Todas sus creaciones radican en la importancia de las proporciones humanas y su relación con la naturaleza para crear formas bastante orgánicas.

La Slice Chair, hecha a partir de placas de aluminio. Y aunque la inspiración de este modelo se hizo a partir de modelo de prototipado rápido, Bengtsson trabajó con materiales mas tradicionales. Para empezar, utilizó un modelo de arcilla que rebanó horizontalmente, el cual posteriormente se manipuló digitalmente. Se cortó en cortadora laser y se ensambló. Se han producido modelos de esta silla en aluminio, cartón, madera y poliestireno de alta densidad.

Otra de sus líneas de mobiliario son las sillas alargadas (CHAISES). Éstos fueron concebidos como una línea continua y fluida, los cuales incluyen un respaldo alto y soporte para los pies. Hechas de 99 piezas separadas, permiten al usuario a ver entre las separaciones y la estructura. Creadas en el año 2000, se han creado a partir de aluminio y acrílico de varios colores.

Estación Glocal por ROW Studio

Para la Expo Habitat en la ciudad de México, la revista “Glocal” le encargó al estudio de arquitectura ROW un stand de exhibición.
Se realizó una secuencia de planos que generan la forma virtual elaborada de una superficie curva compleja, materializada por el negativo de la estructura de alambre del volumen contenido en una caja ortogonal formada por la modulación de los paneles cortados con router de control numérico. A partir del modelo se sacaron los paneles de MDF de 15mm, el estudio ROW creó un diseño en donde los paneles rectos fueron cortados en una secuencia que formaba la volumetría de una superficie curva.

Los 170 componentes se cortaron con la CNC. Estos componentes lograron formar una retícula que funcionaba como los estantes de las diferentes ediciones de la revista “Glocal”, exactamente donde los planos se intersectan en las tres direcciones del espacio.


Los colores con lo que se pintó fueron dos secuencias de colores que van del negro al blanco en el primer caso, algunos quedaron con textura de madera y del verde obscuro al naranja en el segundo caso.
A parte de estantería también funcionaba como zona de descanso, en donde se podía pasar, sentarse y leer una revista, la forma logra aislar al público del exterior, del ruido y de la gente.

Restaurante de BBQ

Muy pocas veces se puede lograr que un diseño digital se vea de clase este ejemplo me encanto, podemos observar que es una simple nube de humo que sale del restaurante pero se mezcla perfectamente con el ambiente del lugar.




Muy pocas veces se puede lograr que un diseño digital se vea de clase este ejemplo me encanto, podemos observar que es una simple nube de humo que sale del restaurante pero se mezcla perfectamente con el ambiente del lugar.



El concepto era muy claro nube de humo a lo largo del restaurante que abarque el ancho de la puerta, creo que lo lograron fácilmente con placas de MDF laqueadas, las cuáles están sujetas del techo por medio de unas grapas. Creo que es una escultura perfecta porque no se pelea con el contexto y el resto de la decoración es muy simple en tonos claros.

BotoxLamp

No solamente podemos utilizar el corte láser con temas relacionados a espacios arquitectónicos, podemos cambiar la escala como Drew Seskunas el cuál dejo de diseñar casas o restaurantes y diseñó una lampara interactíva, el cual responde a las sombras y a la presencia humana.

BotoxLamp from Drew Seskunas on Vimeo.
El espacio arquitectónico está definido por los eventos externos que ocurren en el espacio. Como en la cocina la cual tiene un tamaño específico que la definen como está pero al mismo tiempo está definida por los cocineros.

Columna faceteada 16 millones de veces

Michael Hansmeyer ha creado unas columnas utilizando algoritmos inventados por Pixar el cual genera unas formas súper rebuscadas.

Nunca pensé que podríamos crear algo mas complejo y rebuscado que unas columnas barrocas hoy en día.

Hansmeyer creo algo fuera de lo común utilizando 2700 de piezas de primavera de 1 mm, hizo columnas que pesan 1400 kilos las cuales no están pegadas entre sí, están unidas en el centro por varios pedazos de madera.
Las columnas son demasiadas complejas hasta para una impresora en 3d tiene demasiadas caras.

Aunque las columnas resiten cargas puntuales Hansmeyer quiere usar su algoritmo utilizando materiales más resistentes.

Torre para Abu Dhabi

Una Torre para Abu Dhabi de Billboard Architecture
es un edificio diseñado para Sheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan, para que realizaran este proyecto utilizaron dos pieles, una que es una valla en el exterior y esta corresponde a la piel interior la cual esta tiene diferentes plantas para así resaltar el rostro de Sheikh.
Para el diseño de esta fachada tomaron en cuenta una foto de Sheikh y usando blancos y negros se logro dar la profundidad del rostro, como se ve en la primera imagen.

Este proyecto fue diseñado pensando en examinar nuevos modelos de diseño que permitan la adaptación con nueva tecnología y así explorar el proceso de construcción diferente en una arquitectura exagerada.
Este enfoque permite una ampliación en prácticas de construcción y con el ambiente que incluye formas exóticas e irregulares no antes o muy poco exploradas.

El encargado de este proyecto es Thom Faulers de California College of the Arts y sus estudiantes.

Aunque es un proyecto innovador no se sabe el costo ni el tiempo que tardaría en construirse, es por eso que solo esta a nivel de proyecto conceptual y no se sabe si el Sheikh lo quiera construir o se tome como base para algún otro proyecto.

Ara Peterson

Ara Peterson
Nació en Boston 1973 ahora vive en Rhode Island.estudió en B.F.A. in Film/Video/Animation, Rhode Island School of Design, Providence, RI, 1997
Ara Peterson ex un artista conceptual americano. mientras Ara estudiaba animación , la mayoria de las materias de computadora eran en programas en 3d lo que le hiso aprender bien a manejar estas además de mezclarlos con movimiento y tiempo.
La ilusión óptica , el movimiento y el color son lo que mas usa en sus esculturas. sus esculturas están cortadas con laser cut pieza por pieza el material que usa es madera y juntando la serie de piezas cortadas se forman como estos túneles de tiempo. Cada una de las piezas van cambiando poco a poco para que se cree una secuencia y lograr crear el movimiento. Para crear la ilusión óptica usa patrones de colores y los repite. Peterson exhibe en todo el mundo su ultima exposición fue en Nueva York. En las esculturas de Ara Peterson podemos encontrar una forma de usar la cortadora laser que no solo sirve para representar nuestros proyectos arquitectónicos también se puede usar para crear sensaciones y crear arte.

Caso Estudio-CNC CUT

MARC FORNES is a registered “Architecte DPLG” mixed with a fine connoisseur in computer science. Hidden under his label THEVERYMANY™ – www.theverymany.com – he is one of the leading figure in the development of computational protocols applied to the field of design and fabrication. He defines research and practice aganda as a quest for ”Explicit and Encoded”, “Precise Indetermination”, “Progressive Geometry” all seeking “Unconventional Futures”.

In 2004 he graduated with a Master of Architecture and Urbanism from the Design Research Lab of the Architectural Association in London after having previously studied in France and Sweden (KTH). Marc’s professional work experience in La Reunion, France, UK and the US includes SOM, Ross Lovegrove and ZAHA HADID Architects, where he was the project architect, from competition to tender documentation, for an experimental Mediatheque in Pau. During his three years on this project he directed the material research and geometrical development for what would have been the largest self-supported carbon fibre shell to date.
Marc – together with Francois Roche (R&Sie(n)) – started “(n)Certainties” – a graduate studio recurently hosted in Fall at Columbia University (NYC) with visiting ones at the University of Southern California (Los Angeles) and at Die Angewandte (Vienna) as its Cross Over studio. He since taught at University of Michigan and at Harvard/GSD. In parallel of academia – Marc is also teaching for McNeel numerous scripting workshops (Rhinoscript/Python) across the globe.
Under THEVERYMANY™ – Marc has designed and built a extensive body of large scale prototypical installations. He has been invited across the globe, lecturing at the MoMA (NYC), showing work at the Guggenheim (NYC) and is part of the permanent collection of the Centre Pompidou (Paris) and the FRAC Centre in Orleans. In 2007 he designed and launched – www.scriptedbypurpose.net – the first exhibition exclusively focusing on scripted processes within design – and curated in 2008 the European section for the Architecture Biennale in Beijing.

Y/Surf/Struc* Centre Pompidou, Paris (4th floor)
*structure part of the permanent collection of the Centre Pompidou, Paris.

Design: MARC FORNES :: THEVERYMANY™ ©2010-11

Design team:: Marc Fornes (principal), Maurizio Bianchi
Design Development:: Marc Fornes, Jeff Quantz, Claudia Corcilius
Custom computation protocols:: Marc Fornes in Python / Rhinocommon
Digital Fabrication: WashU / Ken Tracy, John Dolci, Matt Fromboluti, Jeff Sullivan,…
Prototyping:: Jeff Quantz, Peter Nguyen
Drawings: Dwight Engel, Anass Benhachmi
Assembly in Paris:: Marc Fornes, Jeff Quantz, Peter Nguyen
+ Maurizio Bianchi, Nicolas Pouget, Odile Rousseau,…
Students:: Andrea Buttarini, Kamilla Csegzi, Margarita De Bruijn, Ana Feijao, Petros Giannakakis, Alessia Girardi, Napas Kitirattragan, Marysol Kraviez, Yanisa Niennattrakul, Panpailin Pipattanasakul, Claudio Saccucci.

Esta escultura , la cual esta expuesta en la exposición permanente del centro Pompidou en Paris, es el perfecto ejemplo de laser cut en 2d , ya que el diseño del modelo es todo hecho en RHINO, y aplicando todos lo protocolos de computacíon y de diseño. Teniendo así un equipo con el cual se pudo lograr, el modelo es diseñado en 3d pero se hizo un despiece de una larga cantidad de piezas codificadas para poderlo armar , y todas cortadas en 2d con lasér y el cual al irlo armando da la una forma totalmente tridimencional y compleja a escala 1/1; la cual esta mostrado el proceso de armado y de despiece en las fotografías anteriores.

Siendo así este el modelo expuesto en Paris, tambíen estos artistas y grupo de diseñadores exponen sus obras como en Nueva York , Londres etc. y todas con el mis proceso de diseño por computadora.

http://theverymany.com/constructs/11-centre-pompidou/

CASO DE ESTUDIO

En este caso de estudio analizamos el funcionamiento de esta maquina robótica que moldea con preciso detalle las piezas que se requieran esculpir, a base de agua, la tecnología se llama Waterjet Cutting. Son utilizadas en la industria para dar forma y cortar varios tipos de materiales como, madera, plásticos, mármol, granito, acero inoxidable y metales. En 1970 A Mohamed Hashish se le ocurrio agragar un abrasivo para desgastar los materiales por medio de la fricción.

Los Waterjet cutters funcionan de la forma en la que el agua, por medio del tiempo, desgasta el material según va fluyendo. Estas maquinas cortan los materiales de la siguiente forma: Cuando se le añade el abrasivo las partículas chocan con el material a tal velocidad que logran cortarlo,se le llama “laser de agua”.

Hay de tres tipos de maquinas: Abrasivas, de Agua Pura y de Solo Agua; las de agua pura son cortadoras que no añaden abrasivos en el proceso, por esto son usadas para cortar barras de chocolate, goma, espuma,materiales suaves.
El abrasivo más usado es el Granete que es un mineral que se usa además en la joyería para hacer accesorios. Las cortadoras rondan entre los $50,000 dlls y $US 300,000 dlls.
Estas cortadoras son usadas, también, por algunos artistas, ya que son capaces de esculpir formas con la precisión y calidad que ellos buscan. Con los años, han ido modernizándose al punto que logra mayor versatilidad con la ayuda de las computadoras y software tipo CAD.
La maquina utiliza, relativamente, poca agua, solo de entre medio a 1 galón por minuto, no están limitadas al grosor del material y pueden cortar bloques de hasta 18pulgadas de grosor. Con un wáterjet puedes cortar casi todo menos el diamante, el vidrio templado y algunos tipos de cerámica; Una de estas cortadoras son muy usadas en la industria, su versatilidad hace que sean considerados como un notable avance de la tecnología.
Realmente no es sólo el agua es capaz de cortar el metal, también debemos de reconocer que es el componente principal de la maquinaria que describimos, cuyo uso ha venido en aumento y las mejoras a la tecnología han ido a la par con el transcurrir del tiempo. Hemos conocido una tecnología de la que tal vez muchos ya habían oído hablar; pero es muy probable que hoy entendieran mejor de funcionamiento.

Sliced Metal Sculptures_Caso Estudio

Lo que hace tan especial al escultor coreano Chan Girl Park su habilidad para crear esculturas de metal. Va creando capas de metal muy delgadas, y las une como si fuera un rompecabezas.
El denomina su trabajo como "Imágenes en rodajas".
El fin de sus esculturas es crear imágenes tridimensionales para el observador.
Park utiliza gráficos en tres dimensiones topográficas para representar donde va a colocar las diferentes capas.
Su ingenio para este tipo de esculturas lo ha llevado a numerosas exposiciones individuales y de grupo a través de Corea y de China.
Park es un escultor que utiliza la tecnología más moderna para realizar sus obras.

_CASO ESTUDIO-CNC CUT